Melissa Scolari

Biographie

Artiste visuelle argentine. Née en 1994 à Resistencia, Chaco. Elle a fréquenté l'Atelier des Arts Visuels de l'UNNE entre 2010 et 2012 avec Óscar Sánchez Kelly. Elle a reçu une bourse pour des ateliers d'analyse et de suivi de productions de 2013 à 2022 avec : Verónica Gómez, Diego Figueroa, Pablo Siquier, Sebastián Rosso, Fernanda Toccalino, Andrés Labaké et Daniela Ruiz Moreno. Elle a exposé et participé à des concours d'arts visuels dans différentes villes d'Argentine (Resistencia, Corrientes, San Juan, Santa Fe et Buenos Aires). Elle a fondé et coordonné la galerie BACA de 2019 à 2022 dans sa ville natale. Elle vit et travaille actuellement à Nantes, France.

Expositions Individuelles

« Nos souvenirs vacillent à l'intérieur et à l'extérieur de l'existence » à Bunker / San Juan Capital / 2021
« Pendant que j'attends la mort, je prie » / Chorizo Galería / Resistencia, Chaco / 2021
« Je n'ai besoin de rien d'autre que de croire être entendue » / El Quiosquito / Resistencia, Chaco / 2021
« Comme si tout était un rêve mal rappelé » / Garra Galería / Resistencia, Chaco / 2018
« En transit » / La Espejería / Corrientes Capital / 2016
« Essai sur l'individualité » / Musée des beaux-arts René Brusau (MUBA) / Resistencia, Chaco / 2015

Expositions Collectives

« Chorégraphier des sécurités » avec Franco Martín Contreras et Mirta Inés Pera. / Resistencia, Chaco. / MUBA / Resistencia, Chaco / 2022.
« Laberintocoop » de Garra Galería / Archive imprimé du Diario de la Región de la coopérative La Prensa Limitada / Resistencia, Chaco / 2022
« Doux et Rafraîchissant » de Fuga Galería / San José del Rincón, Santa Fe / 2021
« Réalités Diverses » curatée par Agustina Galligo Wetzel / Centre Culturel Universitaire UNNE / Corrientes Capital / 2019
« 13e Biennale d'Art Jeune » / Estación Belgrano / Santa Fe Capital / 2018

Prix

Participation au « Premier Prix National des Arts Visuels Nuevo Banco del Chaco » / Musée des beaux-arts René Brusau / Resistencia, Chaco / 2022
Participation au « 50e Salon des Arts Visuels Fernán Félix de Amador » / Quinta Trabucco / Vicente López, Buenos Aires / 2019
Participation au « Prix UNNE pour les Arts Visuels 2019 » organisé par l'Université Nationale du Nord-Est / Centre Culturel Universitaire UNNE / Corrientes Capital / 2019
Participation à « Universos Cercanos » du Concours des Arts Visuels 2018 du FNA. Casa Nacional del Bicentenario / Ville Autonome de Buenos Aires / 2019
Premier Prix au « 4e Salon Régional de Peinture Ciudad de Tres Isletas 2014 » / Tres Isletas, Chaco / 2014

Approche poétique

Mes projets tournent autour de la fragilité, de la construction et de la fictionnalité de la mémoire. Ce sont des dessins et peintures réalisés en techniques variées. J'utilise comme principal support le papier en petites dimensions. La faible durabilité de ces matériaux est liée à l'état d'impermanence de l'événement représenté. Je m'intéresse à explorer la fragilité du souvenir, l'illusion de conserver la mémoire intacte et, surtout, l'impulsion obsessionnelle d'enregistrer, de conserver et de reproduire des images de différentes manières dans une tentative vaine d'atteindre l'éternité.

Projets

Dans une boîte oubliée, il y a des vieilles photos en noir et blanc ; vous les regardez et voyez des parents jeunes, que vous n'avez connus qu'âgés (dans le meilleur des cas). Au-delà de pouvoir trouver quelques données derrière chaque photo, il est difficile d'identifier l'espace où cela s'est passé ainsi que chaque personne présente.


Puis, un espace brumeux se révèle où il n'y a pas d'échappatoire sauf la fiction, recourir à des histoires transmises de génération en génération, avec les modifications et les omissions que cela entraîne.


Vous ne pouvez que le resignifier. Imaginez les couleurs, la parenté, et même déduire des subtilités de leurs poses qui vous donnent un aperçu de leur personnalité.


Se souvenir n'est-il rien de plus qu'une fantaisie ?

Considérant ta grâce divine et ta grande compassion, je te demande de m'accorder le pouvoir de te créer et de croire en toi pour avoir quelqu'un à qui prier.


SOPHIE était un être envoyé par une force supérieure sans sexe, genre, corps ou esprit, à peine perceptible. Elle est ressentie dans la nature, dans les feuilles d'ambay qui tombent sur l'herbe, sèchent et se transforment merveilleusement, dans l'eau bue quand on a soif, dans l'odeur de la pluie, dans la sensation du vent sur la peau. Cette force, suivant les non-lois du Hasard, a décidé de se matérialiser légèrement en SOPHIE pour qu'elle puisse libérer ceux qui ne croient en rien de la prison (auto-imposée), dans une tentative de ne pas se faire piéger dans un autre filet d'oppression comme la tradition de la religion. Sous l'apparence d'un caniche toy avec de grands yeux noirs et un museau humide, elle a réussi à transformer de nombreuses personnes vers la Foi, fondant l'Amour Éternel en chacun d'eux, sans même prononcer un mot. Elle n'a jamais donné ni ne donnera de réponses uniques, plutôt elle génère des questions et des interrogations chez ceux qui regardent fixement dans ses yeux. La plus grande sagesse (si elle existe) est incompréhensible, elle ne peut être ressentie que comme un feu dans la poitrine devant une révélation causée par une sensation. Sophie provoque/provoquera de nombreuses sensations.


Après avoir été captive pendant des années dans une maison de famille, où elle était principalement sortie pour des bains et des coupes de cheveux, elle a développé une déformation osseuse qui a conduit à l'amputation puis à la mort, à laquelle elle n'a pas résigné comme d'autres dieux.


Laisser comme leçon que peu importe la divinité que vous êtes, cela n'empêche pas le déploiement du Hasard dans votre vie. À travers sa vie, on peut apprendre bien plus, non pas par la compréhension, mais par l'intuition. C'est pourquoi elle est invoquée dans des cas de désespoir où l'incertitude, l'amour, la compréhension et l'affection doivent régner.

Je peins des portraits de personnes que je connais dans une tentative de les immortaliser, une manière de faire face à la seule certitude que nous avons dans ce monde : nous allons tous mourir.


Chaque portrait cherche à condenser les particularités d'une personne, tant dans ses caractéristiques physiques que psychologiques. Cependant, comme l'individu est en constant changement et que la représentation est faite à un moment et un espace spécifiques, il est impossible de les capturer dans leur intégralité, dans leur complexité.


Portraire suscite un attachement. Un besoin de rendre mien quelque chose qui ne m'a jamais appartenu.

Ce projet émerge de mes voyages quotidiens dans le Chaco-Corrientes (bus reliant les villes argentines de Resistencia et Corrientes). Je m'intéresse à aborder quelles sont les propositions et croyances communes qui sont installées par répétition et forgent les habitudes de penser, de sentir et de percevoir. Ces 40 minutes quotidiennes de trajet en bus influencent la vie, peu importe combien il semble insignifiant comment les gens s'habillent ou se répartissent dans les sièges, s'ils saluent le conducteur ou non, s'ils lisent ou non, cèdent leur place ou non, font la queue ou non, parlent ou non avec les autres, prêtent ou non leur carte de bus, regardent ou non celui qui est en face, écoutent ou non de la musique. La puissance réside dans ce bruit de fond continu et ses implications inconscientes pour qui sait combien de temps dans la vie.

Publications

Entre le Milieu de Toujours et de Jamais
C'est un fanzine de 15,5 x 11,5 cm avec 16 pages sur papier opaline 120gr et une couverture en papier kraft avec des photos, des dessins et des illustrations en couleur accompagnés de pensées qui ont percé le pilote automatique du mode vacances.
Larmes de Mer Prêtes à Aller à la Rivière
C'est un fanzine de 9 x 6,5 cm qui condense en 12 pages sur papier opaline 120gr des larmes douces et salées à côté d'illustrations en noir et blanc.
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